Was ist musikalische Intelligenz und wie kann man sie fördern?

15. Januar 2019

Die musikalische Intelligenz ist ein Konzept, das die kreative und künstlerische Essenz des Menschen repräsentiert. Sie ist ein Bereich, der seine eigene, aber universelle Sprache spricht, die wir fördern sollten, die jedes Kind kennen sollte. Gleichzeitig erfordern wenige Kapazitäten so viel Sensibilität und eine so subtile Beherrschung von Rhythmus, Zeiten, Klängen und Tönen.

Bislang konnte niemand historisch einordnen, wann der konkrete Moment gekommen war, in dem der erste musikalische Ausdruck erfolgt. Die Anthropologie hat in der Tat verteidigt, dass die Musik schon immer dagewesen und Teil unserer Evolutionsgeschichte sei, die in einer ganz besonderen Ecke unseres Gehirns geprägt sei. Tatsächlich ist bekannt, dass es vor 40.000 Jahren Flöten mit mehreren Löchern gab, wie sie beispielsweise bei Ausgrabungen in Deutschland gefunden wurden.

„Die musikalische Ausbildung ist ein mächtigeres Instrument als jedes andere, denn Rhythmus und Harmonie finden ihren Weg in die tiefsten Teile der Seele.“

Platon

Ebenso, und aus Neugierde, gibt es Veröffentlichungen, die es wagen, von dieser symbolischen Fähigkeit der Neandertaler zu sprechen, mit der es ihnen gelang, die Phalangen der Tiere mit einem wenig zufälligen Zweck zu durchbohren: sie als flötenähnliche Instrumente zu benutzen, um Musik zu machen. Es ist, als ob die Kraft von Klang, Musik und Gesang – ob zu zeremoniellen, magischen oder spielerischen Zwecken – immer etwas Charakteristisches für unsere Spezies und unsere Verwandten gewesen sei. Etwas, das im Wesentlichen einen exklusiven Zweck zu haben schien, nämlich die Vereinigung von sozialen Gruppen.

Wir dürfen nicht vergessen, dass, wie uns Neurologen mitteilen, die Musik einer der Bereiche ist, der uns am meisten Freude bereitet, genau wie Essen oder Sex. Jeder musikalische Ausdruck ist ein Kanal für unsere emotionale Sprache, und wie eine Studie von Gottfried Schlaug, einem deutschen Neurologen, uns offenbart, begünstigt Musik strukturelle Veränderungen in unserem Gehirn, indem sie die Entwicklung der grauen Substanz fördert.

Die Arbeit an unserer musikalischen Intelligenz ist daher eine außergewöhnliche Möglichkeit, viele andere Bereiche unseres Lebens zu verbessern.

Partitur in Herzform als Symbol für musikalische Intelligenz

Musikalische Intelligenz und Howard Gardner

Es ist mehr als dreißig Jahre her, dass Howard Gardner sein Nachschlagewerk Abschied vom IQ. Die Rahmen-Theorie der vielfachen Intelligenzen  veröffentlichte. Heute haben wir alle von der Theorie der multiplen Intelligenzen und jenen 9 menschlichen Fähigkeiten gehört, in denen die musikalische Intelligenz natürlich immer eine Sonderstellung hatte, weil sie an sich eine eigene Sprache und eine Schnittstelle für den Ausdruck von Sensibilität ist.

„Ohne Musik wäre das Leben ein Fehler.“

Friedrich Nietzsche

Wir wollen hier nicht über die Gültigkeit dieser Klassifizierung diskutieren. Eine Sache, die wir alle wissen, ist, dass das Thema der multiplen Intelligenzen von Gardner genauso gelobt wie kritisiert wird, vor allem von denen, die einen einzigen Intelligenzfaktor, nämlich Spearmans G-Faktor, verteidigen. Wie dem auch sei, etwas, was uns dieser Ansatz ermöglicht hat, ist, den Intellekt viel breiter zu sehen, bis hin zur Revolution – zum Besseren – der Welt der Pädagogik und Erziehung.

Was die musikalische Intelligenz betrifft, so stellt Howard Gardner in seinen Büchern fest, dass wir es tatsächlich mit einer separaten intellektuellen Variable zu tun haben, deren Funktion in einem bestimmten Bereich des Gehirns angesiedelt werden kann. Während unsere Sprachkenntnisse nahezu ausschließlich aus der linken Hemisphäre stammen, konzentrieren sich die musikalischen Fähigkeiten bei den meisten Menschen in der rechten Hemisphäre.

Andererseits hat uns Noam Chomsky vorgeschlagen, dass Menschen genetisch veranlagt seien, zu kommunizieren und eine artikulierte Sprache zu erlernen. Auch Howard Gardner ist nicht weit dahinter, und er erzählt uns etwas, worin auch viele Experten übereinstimmen: Neugeborene sind von Natur aus für die Musik und die sie bestimmenden Elemente wie Ton, Melodie und Rhythmus empfänglich.

Gardner zitiert jedoch Jeanne Bamberger, eine Musikerin und Psychologin vom Massachusetts Institute of Technology (Massachusetts, USA), eine Expertin, die darauf besteht, dass „musikalisches Denken seine eigenen Regeln und Grenzen impliziert und nicht mit einfachem sprachlichem oder logisch-mathematischem Denken vergleichbar ist“.  Wir stünden also vor einer Art von Kapazität, von Intelligenz, die sehr früh im Menschen gefördert werden kann und sollte.

Wie können wir die musikalische Intelligenz fördern?

Wir wissen, dass es Menschen gibt, die mit einer natürlichen Begabung für Musik geboren werden. Tatsächlich kennen wir erstaunliche Beispiele, wie Anthony Thomas „Tony“ DeBlois, ein blinder Mann mit Autismus-Spektrum-Störung, der mehr als 20 Musikinstrumente beherrscht und mehr als 8.000 Kompositionen auswendig spielt.

„Wenn ich kein Physiker wäre, wäre ich wahrscheinlich ein Musiker. Ich denke oft an Musik. Ich lebe meine Träume in der Musik. Ich sehe mein Leben musikalisch.“

Albert Einstein

Nun, die Tatsache, dass wir in die Welt kommen, ohne dieses frühe und erstaunliche Interesse an der Welt der Musik zu haben, bedeutet keineswegs, dass wir keine außergewöhnliche musikalische Intelligenz entwickeln könnten. Was wir brauchen, ist eine familiäre und pädagogische Umgebung, die einen natürlichen Zugang zu dieser Disziplin ermöglicht, wo wir die kreativen Aspekte der Musik entwickeln können, wo wir diese Art von Sprache praktizieren können, wo die emotionale Welt kombiniert wird mit Neugier, rhythmischen Muster und Liedern.

Baby spielt Klavier

Frühförderung der musikalischen Intelligenz

Es gibt viele Musiker, Psychologen und Pädagogen, die etwas wirklich Positives sagen, das wir berücksichtigen sollten: Musik ist ein Wohlfühlfaktor und ein Kanal zur Verbesserung des Selbstwertgefühls. Sie fördert nicht nur die Kreativität, sondern verbessert auch die Aufmerksamkeit, baut Ängste ab, fördert die Reflexion und stärkt die sozialen Beziehungen.

Aus diesem Grund ist es nie zu viel für die Kleinsten, früh in dieses musikalische Universum einzutreten, um die folgenden Fähigkeiten zu entwickeln:

  • Die Rhythmen, Töne und Melodien eines Musikstücks identifizieren
  • Wissen, wie man Instrumente erkennt
  • Die verschiedenen Musikrichtungen kennenlernen
  • Die Fähigkeit entwickeln, ein Lied wiederzugeben oder sogar zu modifizieren
  • Die Fähigkeit verbessern, Klänge mit Rhythmus durch jede Art von Objekt zu improvisieren
  • Möglichkeit, Musik und Lieder zu komponieren
  • Die Fähigkeit verbessern, sich emotional mit einer Melodie, einem Musikstück oder einem Song zu verbinden

Abschließend möchte ich sagen, dass der musikalische Ausdruck eine natürliche Form der menschlichen Kommunikation ist. Er ist ein rhythmischer Fluss, der uns seit Anbeginn der Zeit fesselt und der es wiederum ermöglicht, uns als Person zu verbessern, unsere zerebrale Entwicklung zu fördern. Lasst uns deshalb angemessene Mittel und Ressourcen bereitstellen, damit die Kleinsten diese Kraft, diese Ausdrucksweise, mit der sie ihr Leben so sehr bereichern können, in ihrer Reichweite haben.