Moon, ein Film von Duncan Jones

Mit seinem langsamen Tempo und den transzendentalen Fragen nach der menschlichen Verfassung, ist der Film Moon eine Anspielung auf die Science-Fiction vergangener Tage. Weit davon entfernt, den Mond aus einer fortschrittlichen Sichtweise, in Bezug auf den Wettlauf ins All, darzustellen, sieht der Film ihn als letzten Ausweg für das Überleben unserer Spezies.
Moon, ein Film von Duncan Jones

Letzte Aktualisierung: 31. Dezember 2020

Bis 2009 wussten die meisten Menschen nicht, wer Duncan Jones ist, nur manche kannten ihn als David Bowies Sohn. Doch mit seinem unglaublichen Regiedebüt Moon sorgte er für Aufsehen in der Filmwelt.

Duncan Jones entschloss, sich dem Film und nicht der Musik, wie sein Vater, zu widmen. Als promovierter Philosoph beschloss er, seine Ausbildung mit einem Streifzug durch den Film abzuschließen, der zu seinem ersten Spielfilm führte, der den Gegenstand unseres heutigen Artikels darstellt.

Viele werden denken, dass er es durch seinen berühmten Vater einfacher hatte. Doch der Sohn David Bowies beschloss, einfach nur Duncan Jones zu sein. Infolgedessen war das Budget für seinen Film auch recht begrenzt.

Trotz seiner bescheidenen Anfänge übertraf Moon alle Erwartungen und wurde überraschend gut aufgenommen. Er dominierte auf dem Sitges Film Festival und gewann mehrere Preise, darunter den besten Film des Jahres 2009.

Science-Fiction

Es scheint oft so, als ob nur die großen Hollywood-Produzenten in der Lage sind, Science-Fiction zu machen; dass die Erfolgsformel spektakuläre Spezialeffekte und ein großes Budget voraussetzt. Das ist es, was das Publikum gewohnt ist, oder war, bis Moon schließlich seine Premiere feierte.

Moon ist ein intimer Science-Fiction-Film, der sich mit metaphysischen und inhärenten Fragen darüber befasst, was es bedeutet, Mensch zu sein. Mit nur einem Schauspieler und begrenzten Mitteln drehte Duncan Jones einen langsamen, einfachen und introspektiven Film. Moon ist elegant, auf eine zurückhaltende Art und Weise, und macht einige interessante Aussagen.

Die Prämisse ist einfach und nicht übermäßig absurd. Der Betrachter wird in eine, vielleicht nicht allzu ferne, Zukunft versetzt, in der die Erde ihre Ressourcen erschöpft hat und sich nach Alternativen umschauen muss. In diesem Fall ist das der Mond.

Der bekannte Satellit ist zu einer Mine geworden, und die Firma Lunar Industries LTD schickt einen ihrer Astronauten auf eine dreijährige Mission dorthin.

Der besagte Astronaut, Sam Bell, ist für die Steuerung der Bagger zuständig, die das Material für die Energiegewinnung auf der Erde abbauen. Eine Störung im Kommunikationssatelliten macht es unmöglich, die Erde in Echtzeit zu kontaktieren, was lediglich zu seiner Einsamkeit beiträgt.

Anspielungen auf andere Science-Fiction-Filme

Da die Firma jedoch größere Probleme hat, als einen kaputten Satelliten, besteht der einzige Kontakt, den Bell mit seiner Familie hat, über aufgezeichnete Nachrichten. Sein einziger Begleiter ist der Roboter GERTY, der viele Zuschauer an HAL 9000 aus Kubricks 2001: Odyssey im Weltraum erinnern wird.

Das ist jedoch nicht die einzige Referenz auf Kubricks Film. Es gibt viele Anspielungen und sogar einige Momente, die fast identisch mit Szenen aus dem Film sind. Zugleich ist 2001 nicht der einzige Film, dem Jones in Moon Tribut zollt. Es gibt auch Anspielungen auf Filme wie Alien (Scott, 1979) und Solaris (Tarkovski, 1972).

Der Film ist auch ein Vorläufer zu neueren Filme wie Interstellar (Nolan, 2014), Ad Astra (Gray, 2019) oder auch High Life (Denis, 2018). All diese Filme regen zum Nachdenken darüber an, wie sich Science-Fiction im Laufe der Zeit entwickelt hat, insbesondere die weltraumbezogene Science-Fiction.

Die Entwicklung eines Genres

Schon immer haben Menschen ihren Blick mit Staunen zum Himmel gewandt. Wir haben die Sterne und Himmelskörper zu verschiedenen Zwecken beobachtet. Einer der großen Science-Fiction-Pionierfilme ist Frau im Mond (Fritz Lang, 1929).

Der Film ist in zwei gut differenzierte Teile unterteilt. Der erste Teil schlägt die Idee einer Reise zum Mond vor und der zweite Teil ist die Reise selbst. Als der Film gedreht wurde, träumten die Menschen noch von den Sternen und der Eroberung des Weltraums. Die Möglichkeit wurde als ein Zeichen des Fortschritts und der Entwicklung gesehen; etwas, das gefeiert werden sollte.

Der Wettlauf ins All

Im Jahr 1968 veränderte der Filmemacher Stanley Kubrick den Kurs der Weltraum-Science-Fiction. 2001: Odyssey im Weltraum perfektionierte Langs Modelle und enthielt einige außergewöhnliche visuelle Effekte.

Kubrick schien alles vorauszuahnen. Er veröffentlichte seinen Film ein Jahr vor der Mondlandung; inmitten des Wettlaufs ins All. Er verstand, dass Maschinen eine Bedrohung für die Menschheit werden könnten, aber am Ende nahm er eine hoffnungsvolle Sichtweise ein.

In Frau im Mond sehen wir, wie sich der Traum von der Raumfahrt erfüllt. Andererseits zeigt Kubrick, wie der Wettlauf im Weltraum hätte enden können.

Mit diesen Gedanken im Hinterkopf, lohnt es sich darüber nachzudenken, wie die Dinge jetzt sind. Träumen die Menschen immer noch von der Größe des Weltraums, nachdem der Wettlauf ins All eine solche Katastrophe war?

In diesem Sinne zeichnet Moon ein äußerst deprimierendes Bild der Zukunft. In diesem Film haben die Menschen den Planeten so stark zerstört, dass sie im Weltraum nach alternativen Ressourcen suchen müssen. Das Ziel ist es jedoch, das Leben auf der Erde zu verbessern.

Im Zeitalter des Klimawandels wird die Welt unwirtlich und der Weltraum ist die letzte Hoffnung. Die Idee der Einsamkeit, die wir in den Vorgängerfilmen gesehen haben, wird hier expliziter angesprochen.

Im Mond ist das Untersuchungsobjekt nichts anderes als der Mensch selbst; ein Opfer seiner Zeit, des Betrugs und der großen Unternehmen. Science-Fiction dient oft als Plattform für die Reflexion über die Realität der Gegenwart. In Moon gibt es keine Tagträume und keine Hoffnung mehr… Nur noch die Trostlosigkeit.

Jones zeigt dem Betrachter zwei Männer, die behaupten, die gleiche Person zu sein

Moon und der Science-Fiction-Kontext

In Moon ist Science-Fiction ein Kontext, der es erlaubt, darüber nachzudenken, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Dies sind zwar introspektive Überlegungen, aber sie berühren auch Ideen über riesige Unternehmen, die ihre Mitarbeiter entmenschlichen.

Die Ästhetik des Films ist trotz des geringen Budgets durchdacht und akribisch. Sam Rockwell hat außergewöhnliche Arbeit geleistet, um seine Rolle zum Leben zu erwecken und den Großteil des Films damit zu verbringen, sich mit einer älteren Version seiner selbst auseinanderzusetzen.

Jones zeigt dem Betrachter zwei Männer, die behaupten, die gleiche Person zu sein, sich aber in verschiedenen Momenten ihres Lebens befinden. Dies führt zu Konflikten zwischen ihnen und wirft die Frage auf: Ist das Wesen einer Person unveränderlich und unerschütterlich? Verändert sich das eigene Wesen mit der Zeit und den Umständen?

Moon versetzt uns in dieses Szenario, in dem das alte Selbst dem jungen Selbst gegenübersteht und endlose Differenzen aufzeigt. Wenn du darüber nachdenkst, die Person zu treffen, die du in der Vergangenheit einmal warst, würdest du dich wahrscheinlich in der gleichen Situation wiederfinden wie die Hauptfigur des Films.

Handelt es sich um zwei verschiedene Leute? Oder ist es dieselbe Person unter anderen Umständen? Dies sind nur einige der Fragen, die der Film bei seinen Zuschauern aufwirft.

Duncan Jones hat keinen Hehl daraus gemacht, dass sich sein Film mit der Dichotomie des Selbst beschäftigt. Allerdings wäre es für den Zuschauer vielleicht noch interessanter, wenn er keine Ahnung hätte, worum es in dem Film geht, bevor er ihn sieht.

Moon ist von Anfang an vorhersehbar, schafft es aber dennoch, den Betrachter gekonnt zu fesseln und ihn während der gesamten Laufzeit zu überraschen und zu unterhalten.  Sein langsames Tempo ist eine willkommene Abwechslung zum galoppierenden Rhythmus der meisten zeitgenössischen Science-Fiction-Filme. Er erinnert mit seiner klaustrophobischen und vorsichtigen Atmosphäre an die Realität.

Moon wirft wesentliche menschliche Fragen auf

Ohne zu viel Action wirft Moon transzendentale Fragen darüber auf, was es bedeutet, ein Mensch zu sein. Diese Fragen zeigen, dass Science-Fiction immer noch eine kritische Komponente hat, die wir normalerweise mit dystopischer Kunst assoziieren; die Entlarvung ausbeuterischer Unternehmenspraktiken und das Hinterfragen von Ideen wie Freiheit, Entmenschlichung und Fortschritt.

Moon schafft all das, während er aus älteren Science-Fiction-Texten schöpft und diese Ideen auf elegante, aber einzigartige Weise verwendet. Jones’ bahnbrechendes Werk ist tief in der langsamen und bedächtigen Science-Fiction der Vergangenheit verwurzelt und stellt Fragen zur modernen Realität.

Seine Vision ist weit entfernt vom Enthusiasmus um den Wettlauf ins Alls aus früheren Jahrzehnten. In Moon wagt sich der Mensch aus der Not heraus in den Weltraum. Die Ressourcen dort sind unsere letzte Hoffnung.

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